DE KUNSTEN
Binnen in een Ozashiki: Dans, Muziek, Spelen
Dans, shamisen, droogkomische liedjes en drinkspelen die je zult verliezen — wat een geiko en maiko werkelijk opvoeren tijdens een privébanket, en waarom dat zo bijzonder is.
Check dates and availability ↗Een paar van de spellen die een maiko op tafel kan brengen
| Game | How it works |
|---|---|
| Konpira fune-fune | Een hand grijpt of laat een voorwerp los op het ritme van een nummer; mis je de beat, dan drink je. |
| Tora tora (kitsune-ken) | Hele-lichaam steen-papier-schaar op een scherm: jager, tijger en oude vrouw. |
| Tōsenkyō | Spelers wapperen met een open waaier naar een klein doelwit op een standaard en scoren punten op basis van hoe het valt. |
Het banket dat alles draait
Een ozashiki is de ontmoeting zelf — geiko en maiko die een feest bijwonen in een tatamikamer om een kleine groep gasten te vermaken. Het is het kloppende hart van het beroep; alles waarvoor de vrouwen trainen, bestaat om hier te worden ingezet. De kamer is stil en intiem, een paar gasten aan een lage tafel, en het entertainment ontvouwt zich op armlengte afstand in plaats van op een veraf podium. Wat er in de loop van de avond verschijnt, is een geconcentreerd staaltje klassieke Japanse podiumkunst: dans, live muziek, zang en spelen — niet gebracht als een voorstelling die je vanuit het donker bekijkt, maar als iets waar je middenin zit en waar je zo nu en dan zelf in wordt betrokken.
De dans
Dans is de centrale kunst van de maiko en geiko, en in Gion Kobu betekent dat kyomai in de Inoue-stijl — een school die bekendstaat om ingetogenheid en terughoudendheid, waar een kanteling van het hoofd of een draai van de waaier meer gevoel overbrengt dan een bredere stijl zou uitspellen. De danseres voert op op shamisen en zang, vaak een klein seizoensverhaal vertellend: kersenbloesem, een herfstmaan, een liefdesbrief. Let op de waaier en de handen; bijna alles gebeurt daar. Verschillende wijken hebben verschillende scholen — Gion Kobu zijn Inoue, andere de Wakayagi-, Onoe- of Hanayagi-lijnen — maar de gedeelde kwaliteit is intimiteit. Twee meter verderop leest de kleinste beweging al, en de discipline achter die stilte is het werk van jaren.
Shamisen, trommels en zang
Bij een ozashiki verdelen de vrouwen zich in twee rollen. De tachikata zijn de danseressen, meestal de jongere vrouwen en de maiko; de jikata zijn de zittende muzikanten, doorgaans oudere geiko die van dansen zijn overgestapt op spelen. Het kerninstrument is de shamisen, een driesnarige luit die wordt aangeslagen met een groot plectrum, met zijn droge, percussieve klank die de kamer vult. Daaromheen kunnen de kleine handtrommels komen — de kotsuzumi die tegen de schouder wordt gehouden — een fluit, en bovenal zang. De kouta, letterlijk 'liedjes', zijn het handelsmerk van de ozashiki: korte, droogkomische, vaak bitterzoete stukken over liefde en de seizoenen, dichtbij en onversterkt gezongen op een manier die een concertzaal nooit zou kunnen reproduceren.
De gezelschapsspellen
Wat eerste bezoekers het meest verrast, zijn de spelletjes — ozashiki asobi — en die worden echt gespeeld, niet nagebootst. De meeste zijn snelle wedstrijden in ritme of reflex met een eenvoudige inzet: de verliezer drinkt. Bij konpira fune-fune schiet een hand toe om een klein voorwerp op tafel te pakken of achter te laten, op de maat van een gezongen deuntje, steeds sneller tot iemand mist. Tora tora, ook wel kitsune-ken genoemd, is steen-papier-schaar dat met het hele lichaam achter een scherm wordt uitgevoerd: de jager verslaat de tijger, de tijger verslaat de oude vrouw, en de oude vrouw verslaat de jager. Een maiko zal je vrolijk en herhaaldelijk verslaan, want zij speelt elke avond en jij niet.
Waarom het moeilijker is dan het lijkt
Het gemak is de kunst. Een maiko laat dansen op ademen lijken en de spelen op spontaan vermaak waar ze toevallig in rolde, maar achter beide gaan jaren van dagelijkse lessen op de eigen schoolschool schuil, correcties van veeleisende leraren en een repertoire dat stuk voor stuk is ingestudeerd. De kunst is bovendien bewust vluchtig: geen twee ozashiki zijn hetzelfde, niets wordt vastgelegd, en de avond bestaat alleen voor de mensen in de kamer. Dat is mede de reden waarom het zich nooit goed heeft laten vertalen naar film of toneel. Van dichtbij bekeken, met een tolk die de woorden van een lied of de regels van een spel weet op te vangen, houdt het op een spektakel te zijn en wordt het wat het altijd al had moeten zijn — gezelschap, van een buitengewoon verfijnde soort.